![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
"Морис Бежар. Щелкунчик" (Швейцария, 2000)
Спектакль-воспоминание
Балет Мориса Бежара связан с привычным нам "Щелкунчиком" только музыкой Петра Ильича Чайковского, которая служит проводником в мир подсознания, переживаний и ассоциаций хореографа. Бежар рассказывает о детстве и юности, о пугающих и вдохновляющих образах.
Два гения сопровождали его всю жизнь - дух матери, потерянной в 7 лет, и Мариус Петипа. Мать навсегда останется молодой. ухоженной, в элегантном костюме конца двадцатых годов. В первом акте взаимодействия сына и матери трогательны, нежны, отдает горечью потери, чем-то теплым и далеким. Во втором акте ее образ сплетается с ботичеллевской Венерой, символом женственности и вожделения, пережитым эдиповым комплексом, желанием соития. Во втором акте образ станет уже пугающим. Фигура в белом платье все больше и больше походит на мертвеца в саване
В сознании Мариус Петипа сливается с героем любимой книги - Мефистофелем, искушающим славой, признанием, оригинальностью.
Зрители следуют за автором по его любимым местам и ярким впечатлением детства. В первом акте Рождество, первые балетные уроки, скаутский лагерь в лесу. Первый акт показался рваным, мельтешащим. Движения сходны с гимнастическими упражнениями, некрасивы, резки.
Во втором акте на сцене возникает огромная фигура Венеры, куда главный герой Бим карабкается, скатывается по руке статуи. Стоит поразиться смелости танцовщика, любая неосторожность грозит падением и травмой.
Затем следуют воспоминания о боях быков, привлекавших в детстве, о китайском цирке. Париж плотно связывается с аккордеоном, аккуратно вплетающимся в партитуру Чайковского. Неизменным осталось только Гран па-де-де, исполняемое по лекалам Петипа. Хотя классическая техника танцовщиков явно уступает артистам Большого театра.
Артистам периодически приходится произносить реплики, изображать пение под фонограмму, проявлять акробатические навыки.
В 2000 г. съемки хореографических спектаклей были не на высоте. Режиссер выбирает неудачные ракурсы сбоку, выхватывает часть сцены, оставляя за кадром остальное действие, не акцентирует внимание на ногах.
Балет Мориса Бежара связан с привычным нам "Щелкунчиком" только музыкой Петра Ильича Чайковского, которая служит проводником в мир подсознания, переживаний и ассоциаций хореографа. Бежар рассказывает о детстве и юности, о пугающих и вдохновляющих образах.
Два гения сопровождали его всю жизнь - дух матери, потерянной в 7 лет, и Мариус Петипа. Мать навсегда останется молодой. ухоженной, в элегантном костюме конца двадцатых годов. В первом акте взаимодействия сына и матери трогательны, нежны, отдает горечью потери, чем-то теплым и далеким. Во втором акте ее образ сплетается с ботичеллевской Венерой, символом женственности и вожделения, пережитым эдиповым комплексом, желанием соития. Во втором акте образ станет уже пугающим. Фигура в белом платье все больше и больше походит на мертвеца в саване
В сознании Мариус Петипа сливается с героем любимой книги - Мефистофелем, искушающим славой, признанием, оригинальностью.
Зрители следуют за автором по его любимым местам и ярким впечатлением детства. В первом акте Рождество, первые балетные уроки, скаутский лагерь в лесу. Первый акт показался рваным, мельтешащим. Движения сходны с гимнастическими упражнениями, некрасивы, резки.
Во втором акте на сцене возникает огромная фигура Венеры, куда главный герой Бим карабкается, скатывается по руке статуи. Стоит поразиться смелости танцовщика, любая неосторожность грозит падением и травмой.
Затем следуют воспоминания о боях быков, привлекавших в детстве, о китайском цирке. Париж плотно связывается с аккордеоном, аккуратно вплетающимся в партитуру Чайковского. Неизменным осталось только Гран па-де-де, исполняемое по лекалам Петипа. Хотя классическая техника танцовщиков явно уступает артистам Большого театра.
Артистам периодически приходится произносить реплики, изображать пение под фонограмму, проявлять акробатические навыки.
В 2000 г. съемки хореографических спектаклей были не на высоте. Режиссер выбирает неудачные ракурсы сбоку, выхватывает часть сцены, оставляя за кадром остальное действие, не акцентирует внимание на ногах.