Cum grano salis

Почему в кассовом балете используются декорации родом из СССР? И не только в этом театре. Больно смотреть на бедноватый антураж и костюмы кордебалета. На вечере у Штальбаумов стоит маленькая ёлочка, облепленная мишурой и привычной нам скромной гирляндой, как будто декоратор откопал ее в кладовке у бабушки. Сани Принца-Щелкунчика и Клары, сделанные из папье-маши, чудом не разваливаются на ходу. На заднике грубо намалеваны изображения зимнего леса и выросшей ёлки. Как дань Рождеству используется вертеп со статуями волхов, размещенными в подставку с античными фигурами (скорее, всего, из другого спектакля).



( Read more... )

Ноябрьские выходные омрачились уходом из жизни талантливых мужчин.

В субботу трагически погиб премьер Мариинского театра Владимир Шкляров.

( Read more... )

Балет для семейного просмотра.
Если бы Оле-Лукойе  существовал, то хорошим детям он выдавал бы "Золотой ключик" Толстого, а хулиганам - "Пиноккио" Карла Коллоди.

Команда молодых талантливых женщин взяла за основу музыку советского композитора еврейско-польского происхождения Мечислава Вайнберга к балету "Золотой ключик". Хореограф Анна Хоп написала либретто на основе сказки Коллоди, более подходящей для перевода на язык классического танца. Толстой придумал веселую историю для младшеклассников. Итальянский первоисточник рассказывает о становлении личности через преодоление греховной составляющей с использованием библейских отсылок. Пиноккио проходит через несколько кругов "земного ада" для оживления. Анна добавила больше светлых мотивов и мягкого юмора, заретушировав мрачность оригинала.



( Read more... )

Проект theatrehd переживает не лучшие времена в России. У ряда спектаклей истекает лицензия. Часть театров отказалась от сотрудничества, показ актуальные работ невозможен по причине цензуры. Приходится довольствоваться местным продуктом. Казанский театр поспешил занять освободившуюся нишу и вместе с ТРК "Культура" создал киноверсию. К сожалению, режиссер решил пожертвовать хронометражем. В Казани "Корсар" идет в хореографии Мариуса Петипа. Постановка в Большом театре Ратманского и Бурлаки была свежее, драматичнее, позволяла полнее раскрыть актерские возможности танцовщиков.

В главных партиях - бразильцы Вагнер Карвальо (Конрад, предводитель корсаров) и Аманда Гомес (Медора, возлюбленная Конрада), знакомые широкой публике по конкурсу "Большой балет" и прижившиеся в Татарстане. Дуэт дополняет прима Большого театра Маргарита Шрайнер (Гюльнара) и премьер Казанского театра Олег Ивенко (раб Али), сыгравший главную роль в фильме Рэйфа Файнса "Белый ворон".



Аманда - миловидная старательная балерина, но с тяжеловатыми бедрами и низким прыжком. На ее фоне выгодно смотрится Маргарита  с точеной фигуркой, изяществом и строгой выучкой. Лучше всего Вагнеру и Аманде даются сложные поддержки, выполняемые легко и смело. Внимание от главных героев отвлекается не только на московскую гостью, но и на Алессандро Каггеджи (работорговец Исаак), эмоционального, воздушного, проживающего роль на сцене артиста. Алессандро, кстати, выпускник МГАХа.  Жаль, что руководство театра не потрудилось удержать яркого артиста, переехавшего в Екатеринбург, более перспективный для современной хореографии.

Спектакль поставлен "по-богатому". Прима меняет пачки не менее 4 раз. Расписные восточные декорации соседствуют с видеопроекцией корабля, попавшего в бурю.

В целом, зрелище пристойное, позволяющее расширить балетную географию. Хотя от Казани я хотела бы запись "Шурале"

Лето - пора для очередного "Щелкунчика".
На этот раз классика Большого театра, ставшая многолетней новогодней традицией. Партии Мари и Принца традиционно отдаются звездам.  Запись 1977 года запечатлевает премьерный, "золотой" состав - Максимова, Васильев, Левашов (Дроссельмейер).



( Read more... )

До революции великие князья частенько крутили романы с прима-балеринами. Матильда Кшесинкая была любовницей наследника престола Николая, Сергея Михайловича и Андрея Владимировича.


В 21 века роли меняются. Теперь "княжна №2" влюбляется в экс-премьера Мариинского театра, красавца-мужчину, сохранившего в зрелости фигуру и стать. 

Пермская "Сильфида" заслуживает внимания, даже если учесть непривычную трансляцию с одной камеры. Данная версия идет в театре с 1994 года. Заметно, что декорации и костюмы нуждаются в обновлении. Хотелось бы светового решения земного мира и мира потустороннего, как-то подсвечивать появление Сильфиды, чтобы зритель сразу понимал, что перед ним дух, а не рядовая девушка.



Главные партии исполняли Никита Четвериков и Ксения Барбашева. Танцовщица знакома широкой публике по 1-му сезону "Большого балета", где в паре с Тарановым получила Гран-при, не уступив артистам Большого театра. Никита Четвериков сейчас перебрался в Санкт-Петербург, в Михайловский театр.

Спектакль мне показался, более земным, плотным, как будто речь шла о заочном соперничестве девушек, а не о побеге от реальности к мечте. Никита технически был выучен и точен, но особой эмоциональной вовлеченности я не заметила. Стандартно мечтал, участвовал в празднике, пытался "приворожить" Сильфиду и падал без чувств. За Ксенией наблюдать было интересно, как озорство обернулось влюбленностью, попытка счастья разбилась о суровые законы мироздания.

Запомнился Иван Порошин в характерной партии колдуньи Медж. Злоба, мстительности и коварство удалось воплотить на 100%. Артист сразу приковывал себе внимание.

Спектаклю нужна новая сценография и художник по свету.

Балет Мэттью Борна по мотивам "Одержимости" Висконти и "Почтальон звонит дважды" Рейфелсона.

Похоть, сочащаяся через экран. Животная страсть, рвущаяся наружу. Эрос и Танатос, переплетенные друг с другом. Энергетически сильный балет Мэттью Борна,  наиболее приближенный к драме. Терри Дэвис умело соединил музыку Бизе с "Кармен-сюитой" Родиона Щедрина.

Действие происходит в маленьком городке на Среднем Западе, где царят грубые нравы, непритязательные развлечения, а любая "белая ворона" подвергается обструкции. В автомастерской дни идут своей чередой. Владелец (Алан Винсент) вечно недоволен и раздражен как своими работниками, так и молодой красивой женой Ланой (Зизи Страллен), тяготящейся своим браком. Наивный и мягкий парень Анжело (Доминик Норт), увлекающийся книгами,терпит насмешки и тычки со стороны других работников, и по-детски влюблен в Риту (Кейт Лайонс), сестру Ланы.

Спокойствие нарушает приход бродяги Люки (Кристофер Тренфилд), обладающего ярко выраженной маскулинностью и животным обаянием. Лана мгновенно западает на него. Люка представляет вариант Кармен, сеющий вокруг смуту. Адюльтер оборачивается скандалом с пожилым мужем, а затем его убийством. Женщина сумела свалить вину на Анжело, к неожиданности для любовника. Люка бисексуален и параллельно с Ланой сумел соблазнить парня. Анжело жаждет отомстить.

В первом действии два соблазняющих танца - соло Люки и соло Ланы. Бродяга сразу ставит других мужчин на место сдержанно-агрессивными движениями и жесткими линиями. Женщина потеряла голову и зашла далеко в своем желании, задирая юбку на опасную высоту и демонстрируя неприкрытое желание. Дуэт пары воплощает грубый и быстрый секс. В противовес дуэт Анжело и Риты трогательно-романтичен, обозначая тягу по душевному теплу, пониманию, нежности. Люка берет юношу под свое покровительство и обучает самозащите.

Второе действие более мрачно. Сорящая деньгами Лана тяготится Люкой, желающего заглушить муки совести алкоголем. Периодически мужчине является кровавый призрак его босса. Параллельно сидящий в тюрьме Анжело узнает от Риты подробности убийства. Хореограф удачно соединил 2 сцены: свидание влюбленных и пантомиму об убийстве. Здесь уже прослеживаются шекспировские мотивы мести за поруганную честь и отсылки к леди Макбет, видящей кровь на руках.

Убийство посеяло хаос, бизнес пришел в запустение. Люка хорош как случайный гость в постели, но стабильность противоречит его натуре. Жестокость, несправедливость, предательство сломали и Анжело, превратив его в загнанного зверя.

Триада "любовь - кровь - смерть" пропитала собой сценическое пространство, не переступив грань, отделяющую страсть от пошлости. "The Car Men" захватывают сочетанием музыки, хореографии и актерского мастерства. И кордебалет, и солисты работают в высоком темпе, но ни одним вздохом или мимикой не показывают как им тяжело.

Постановка и новая хореографическая редакция Сергея Вихарева.


Фото: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/coppelia

Легкий и озорной балет для созерцания танцевального искусства. "Коппелия" требует актерского мастерства от ведущих исполнителей. В роли Сванильды надо продемонстрировать влюбленность, ревность, решительность, изобретательность, кокетство. Поэтому в данной партии мы увидели Маргариту Шрайнер, а не Ольгу Смирнову.  Францу же надо показать переход от юношеской ветрености к признанию своих ошибок.

Маргарите Шрайнер получилось создать свой, считывающийся характер героини. Сванильда - крепко стоящая на ногах сельская девушка с твердым характером, упрямством, помогающим добиваться цели. Узнав о колебаниях возлюбленного, она не рыдает в подушку, а идет разбираться с ситуацией и выводить на чистую воду объект грез Франца. Не трудно догадаться, кто будет главой в будущей семье и с возрастом лупить мужа скалкой или поленом, если что пойдет не так.

Что касается Артема Овчаренко, то из роли он вырос, где-то проскальзывает некая вальяжность и усталость. Роль для танцовщика не особо выигрышная, проявить талант можно только в последнем акте. В первом и втором актах партия вспомогательная.

Почему в трансляциях характерные роли всегда отдают Лопаревичу, я бы предпочла Янина с его ярко выраженным комедийным даром.

Мэтью Борн перенес на балетную сцену сюжет культового фильма "Красные бамшачки".  Хореограф бережно обошелся с оригиналом, только перенес некоторые акценты. Пауэр и Прессбургер рассказали о трагической судьбе талантливой женщины в среде эгоистических
мужчин, каждый из которых стремился к доминированию и не принимал всю личность Виктории Пейдж целиком. В интерпретации Борна главное в героине - амбивалентность, колебание между призванием и любовью. В этих полюсах Виктория и запутывается, раздираемая между тягой к сцене и необходимостью поддерживать мужа.



( Read more... )