"Гамлет" (СССР, 1964)

Гамлет шестидесятников.



Впервые смотрю "Гамлета" в декорациях средневековой Дании. Современные режиссеры пытаются понять всех персонажей пьесы, тогда как Козинцев выстроил действо вокруг главного героя, принца Гамлета. Режиссер обошелся без звезд в нынешнем понимании. Смоктуновский после князя Мышкина был известен в среде театралов, среди широких масс его популярность впереди. Михаил Названов (рано ушедший из жизни), Эльза  Радзиня, Юрий Толубеев - отличные профессионалы, но не медийные лица. Получается, что самой узнаваемой была Анастасия Вертинская, примелькавшаяся в ролях романтических героинь.

Трактовка стандартна. Гамлет старший - жертва, Клавдий - убийца, Гертруда - слабая женщина. Однако режиссер допустил существенный изъян, убрав религиозную составляющую. Проблема даже не в убийстве короля как таковом, а в смерти без покаяния, из-за чего  душа, осужденная на муки,  требует возмездия. Слова о печальной участи призрака убраны, как и опущена часть сцены раскаяния Клавдия. Гамлет не стал его убивать за молитвой, ибо негодяй отправится  на небеса.

Дания - тюрьма
Художники-постановщики создали впечатление замкнутого, гнетущего простраства, не имеющего выхода. С одной стороны, мрачный замок окружен неспокойным морем, способным потопить любой корабль, с другой стороны, путем на войну, которым идут войска для завоевания бесплодных клочков земли.

Костюмы
Внешний вид принца работает на характер. В первых кадрах он в белоснежной рубашке искренней скорби противостоит фальшивому трауру. Затем  черный колет выбивается из праздничных нарядов свиты.

"В моей судьбе я вижу отраженье его судьбы"
Козинцев противопоставляет Лаэрта и Гамлета. Отцы обоих злодейски убиты. Лаэрт (Степан Олексенко) собирает народ и ведет ее во дворец призвать власть к ответу. Это поведение достойного сына, так должен был поступить Гамлет, узнав от призрака тайну гибели, тем более,  подчеркивается, что он любим народом. Лаэрт - благороден, но в силу молодости наивен, ибо ведется на заговор Клавдия, хотя и понимает свою ошибку в предсмертные минуты.

Природа принца другая. Его отец был полководцем, дядя (как Полоний и Лаэрт) - дипломат. Гамлет стремится дать шанс родственникам шанс на раскаяние, на публичное признание вины, для  чего ведет сложную игру с театральными эффектами. Только она ударяет по герою тоже.  Чувство долга и необходимость мести приводят к потери Гамлетом "самости", превалированию в натуре эгоизма и жесткости. Он бросает на произвол судьбы актеров,  едва удерживается от насилия по отношению к Офелии и Гертруде, издевается над телом старика. Ну и друзей детства решается отправить  на смерть. У Шекспира Гамлет объясняет Горацио свой поступок, Козинцев же убрал этот эпизод, подчеркнув расшатывание устоев личности Гамлета. Встреча с могильщиком и гибель Офелии отрезляют Гамлета, заставляя сожалеть о несдержанности.


Офелия
Вертинской роль Офелии оказалась не по зубам. Насколько я понимаю, режиссер осознал свою ошибку.  В сцене сумасшествия у зрителя не возникает смешанного чувства стыда и жалости. Офелия получилось  куклой, действующей по указу старших. Отец погиб, пружина лопнула. Образ близок к апдайковскому представлению об изначально скорбной умом девушки.

Ансамбль
Возраст героев в принципе соответствует шекспировскому. Гертруда (Эльза Радзиня)  - женщина в расцвете зрелой красоты. Клавдию (Михаил Названов)  - около 50. Полоний (Юрий Толубеев)  - пожилой царедворец. Мать и сын не близки, Гертруда откровенно боится Гамлета и старается быстрее от нее отделаться. Отношения новобрачных режиссером не пояснены. Они вроде бы счастливы и устраивают друг друга, но в последней сцене Клавдий спокойно дает жене выпить отравленное вино, сделав краткое предупреждение.



В целом, фильм динамичный, без проседающих эпизодов. Наиболее сильные сцены: с актерами; с флейтой после убийства Полония; с могильщиком и черепом Йорика; поединок. Я, наверное, одна из немногих, которым саундрек Шостаковича кажется не совсем удачным, гнетущим, без проблесков надежды. В первой серии происходящее в кадре заглушает музыка. Композитор не учел разносторонность шекспировской пьесы с иронией, юмором, философскими отступлениями.