![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Салонная опера с финальной арией для примадонны.
"Каприччио" - последняя опера Рихарда Штрауса. Композитор, стремясь отвлечься от ужасов реальности, обращается к эстетической проблеме главенства слов или музыки в искусстве. Не обошлось и без любовных переживаний.

Не знаю, насколько был серьезен композитор, режиссер Джон Кокс поставил опера в ироническом ключе, подтрунивая над амбициями молодежи, хитроумием антрепренера, художественными пристрастиями аристократии.
Итак, действие разворачивается в салоне вдовствующей графини, еще молодой женщины, и ее брата. Оба мнят себя покровителями искусств. Граф впрочем не делает секрета из увлеченности актрисами, а не их игрой. В данный момент он ухаживает за звездой театральной сцены Клайрон (Сара Конноли), прагматической дамой, старающейся себя продать подороже. В доме графини собрались двое юношей: композитор и поэт (теноры Джозеф Кайзер и Рассел Браун). Оба до хрипоты спорят о том, чье искусство важнее. Оливер сочиняет сонет, Фламан перекладывает его на музыку. Это старомодно-пошловатое сочинение звучит в опере несколько раз для комического эффекта. Граф произносит его как монолог из пьесы для любительского театра. Затем Фламан экспрессивно признается графини в любви. Наконец, композитор напевает как романс.
Любому тенору я предпочту баса. Питер Роуз значителен и основателен в роли Ла Роше, директора и режиссера театра. Ла Роше периодически охлаждает пыл юнцов и их насмешки над его вкусами. В первой арии он просвещает насчет вкусов публики, указывая, что театр - модное и общественное место. Людям по вкусу итальянские комедии и высокие арии теноров. Пресекая высокомерие молодежи, директор театра вопрошает, где же современные шедевры, и дает задание обоим соперникам сочинить оперу-шедевр.
Забавными выглядят вставные номера. Танец деревянной балерины с угловатыми, размашистыми движениям, и разбрасыванием пуантов. Другой выступление - дуэт мяукающих итальянских певцов, обрадованных халявным кофе с выпечкой. Номера были призваны порадовать графиню.
Рене Флеминг (Графиня) держится отстранено от персонажа, вроде бы выполняя режиссерскую задачу, однако держась как на концерте. В ее героине нет ни капли иронии, разве что в последней сцене режиссеру все-таки удалось добавить юмора. Ясно, что ее героиня глуповата, особо не разбирается в искусстве, а двум молодым людям морочит голову. Истинный мотив спора композитора и поэта скрыв в соперничестве за сердце дамы. Огромную арию о превратностях любви и выбора Рене поет чрезвычайно серьезно, страдая как в какой-нибудь трагедии. На самом деле ее героиня больше рисуется. Диссонанс вызывает то, что после окончания графиня с наслаждением кушает оливку, выпивает коктейль и идет ужинать.
В опере есть и современные мотивы. Мы смотрим "пьесу в пьесе", написанную друзьями-соперниками.
"Каприччио" - последняя опера Рихарда Штрауса. Композитор, стремясь отвлечься от ужасов реальности, обращается к эстетической проблеме главенства слов или музыки в искусстве. Не обошлось и без любовных переживаний.

Не знаю, насколько был серьезен композитор, режиссер Джон Кокс поставил опера в ироническом ключе, подтрунивая над амбициями молодежи, хитроумием антрепренера, художественными пристрастиями аристократии.
Итак, действие разворачивается в салоне вдовствующей графини, еще молодой женщины, и ее брата. Оба мнят себя покровителями искусств. Граф впрочем не делает секрета из увлеченности актрисами, а не их игрой. В данный момент он ухаживает за звездой театральной сцены Клайрон (Сара Конноли), прагматической дамой, старающейся себя продать подороже. В доме графини собрались двое юношей: композитор и поэт (теноры Джозеф Кайзер и Рассел Браун). Оба до хрипоты спорят о том, чье искусство важнее. Оливер сочиняет сонет, Фламан перекладывает его на музыку. Это старомодно-пошловатое сочинение звучит в опере несколько раз для комического эффекта. Граф произносит его как монолог из пьесы для любительского театра. Затем Фламан экспрессивно признается графини в любви. Наконец, композитор напевает как романс.
Любому тенору я предпочту баса. Питер Роуз значителен и основателен в роли Ла Роше, директора и режиссера театра. Ла Роше периодически охлаждает пыл юнцов и их насмешки над его вкусами. В первой арии он просвещает насчет вкусов публики, указывая, что театр - модное и общественное место. Людям по вкусу итальянские комедии и высокие арии теноров. Пресекая высокомерие молодежи, директор театра вопрошает, где же современные шедевры, и дает задание обоим соперникам сочинить оперу-шедевр.
Забавными выглядят вставные номера. Танец деревянной балерины с угловатыми, размашистыми движениям, и разбрасыванием пуантов. Другой выступление - дуэт мяукающих итальянских певцов, обрадованных халявным кофе с выпечкой. Номера были призваны порадовать графиню.
Рене Флеминг (Графиня) держится отстранено от персонажа, вроде бы выполняя режиссерскую задачу, однако держась как на концерте. В ее героине нет ни капли иронии, разве что в последней сцене режиссеру все-таки удалось добавить юмора. Ясно, что ее героиня глуповата, особо не разбирается в искусстве, а двум молодым людям морочит голову. Истинный мотив спора композитора и поэта скрыв в соперничестве за сердце дамы. Огромную арию о превратностях любви и выбора Рене поет чрезвычайно серьезно, страдая как в какой-нибудь трагедии. На самом деле ее героиня больше рисуется. Диссонанс вызывает то, что после окончания графиня с наслаждением кушает оливку, выпивает коктейль и идет ужинать.
В опере есть и современные мотивы. Мы смотрим "пьесу в пьесе", написанную друзьями-соперниками.