![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
ourania_mПосле ознакомления с либретто фанатов "Гамлета" ожидает небольшой шок. Французские авторы сделали неоднозначного Клавдия Негодяем. Лаэрт, Полоний, Гертруда и сам Гамлет вышли из передряги живыми. Бедняжке Офелии не повезло, но ей подарили роскошную сцену смерти.
В "Метрополитен-опере" либретто подкорректировали в сторону трагического конца.
Опера вряд ли способна внести серьезные очки в копилку исполнителя Гамлета. Ярких, запоминающихся арий нет, разве что "Вакхическая песня" вносит оживление. Женщинам, вторым ролям и хору повезло больше.
Для режиссеров "Гамлета" самой главной проблемой является правильное распределение сил по дистанции. Подавляющее большинство из них выдыхается примерно к отъезду Гамлета в Лондон, последний рывок приходится на сумасшествие Офелии, финальная сцена оказывается скомканной и форсированной. Эта постановка не стала исключением.
Спектакль начинается с хора, прославляющего восшествие на престол нового короля.
В следующей сцене Гамлет (Саймон Кинлисайд) печально размышляет над ситуацией, вспоминая покойного отца и огорчаясь поступку матери. Офелия (Марлис Петерсон) пытается развеять печаль. Следует нежный любовный дуэт. Лаэрт (юный тенор) в трогательной вступительной арии поручает сестру своему другу Гамлету. Второй выход Лаэрта последует часа через 2.
Горацио и Марцелл рассказывает Гамлету о явлении Призрака. Оба певца молоды, внешне привлекательны и обладают приятными голосами по сравнению с опытным и много пережившим главным героем. Саймон Кинлисайд всего на год младше своей театральной матери. Призрак, как положено, зловещ и потрепан адскими силами.
Надо заметить, что режиссер поиграл с костюмом Гамлета. В сцене дуэта с Офелией на нем белая рубашка, символизирующая юношескую чистоту. После разговора с призраком принц переодевается в черное, отражающее темные помыслы. Ближе к концу на нем уже серые одежды. Половина персонажей носят современное платье, половина - историческое, что сбивает зрителя с толку. Режиссеру стоило выбрать единый стиль для всех.
Дальше следует красивая сцена с Офелией. Девушка взволнована изменившимся отношением Гамлета, читает книгу о неверной любви и как бы предвидит собственную судьбу. На сцену является стервозная женщина а-ля Клитемнестра. Тут сразу подозреваешь неладное: а не эта ли дама влила яд в ухо муженька. Таки да, заговор Гертруды и Клавдия имел место. Королева чуть ли не насильно готова женить своего сына на Офелии.
В совместной сцене правящей темы вызвала отторжение трактовка Клавдия. Шекспировский персонаж счастлив и любит свою жену. В опере он груб, нетерпелив, все время повторяет "Молчи!" У Джеймса Морриса еще неприятный, дребезжащий голос.
Мышеловка теряется из-за обилия людей на сцене. Партия "Быть или не быть" проходит мимо, не вызывая особых впечатлений.
Самая сильная сцена - смерть Офелия. Марлис Петерсен прекрасно справилась и с вокальной составляющей, и с актерской игрой. Ее героиня уходит под воду в окружении букетов полевых цветов. Только режиссер отчего-то заставил певицу изрезать себя ножом и истекать кровью. Поступок девушки трактуется грубо и прямолинейно. Амбруаз Тома не догадался дописать арию патологоанатома, объяснившего бы зрителям, истекла кровью или утонула.
Похороны Офелией отмечены двумя запоминающимися номера. Песней могильщиков о вине и хором, провожающим Офелию (Она была молодой и красивой). Все заканчивается быстро. Офелию похоронили, Гамлет в драке пырнул кинжалом Лаэрта, зарезал Клавдию и совершилхаракири, т..е. самоубийство.
Из плюсов хор, сцена смерти Офелии, дуэт Гамлета и Офелии, песня могильщиков.
Из минусов: режиссерское решение "Мышеловки", пантомима бродячих актеров, Клавдий. Ну и зачем был нужен Полоний с тремя фразами?
В "Метрополитен-опере" либретто подкорректировали в сторону трагического конца.
Опера вряд ли способна внести серьезные очки в копилку исполнителя Гамлета. Ярких, запоминающихся арий нет, разве что "Вакхическая песня" вносит оживление. Женщинам, вторым ролям и хору повезло больше.
Для режиссеров "Гамлета" самой главной проблемой является правильное распределение сил по дистанции. Подавляющее большинство из них выдыхается примерно к отъезду Гамлета в Лондон, последний рывок приходится на сумасшествие Офелии, финальная сцена оказывается скомканной и форсированной. Эта постановка не стала исключением.
Спектакль начинается с хора, прославляющего восшествие на престол нового короля.
В следующей сцене Гамлет (Саймон Кинлисайд) печально размышляет над ситуацией, вспоминая покойного отца и огорчаясь поступку матери. Офелия (Марлис Петерсон) пытается развеять печаль. Следует нежный любовный дуэт. Лаэрт (юный тенор) в трогательной вступительной арии поручает сестру своему другу Гамлету. Второй выход Лаэрта последует часа через 2.
Горацио и Марцелл рассказывает Гамлету о явлении Призрака. Оба певца молоды, внешне привлекательны и обладают приятными голосами по сравнению с опытным и много пережившим главным героем. Саймон Кинлисайд всего на год младше своей театральной матери. Призрак, как положено, зловещ и потрепан адскими силами.
Надо заметить, что режиссер поиграл с костюмом Гамлета. В сцене дуэта с Офелией на нем белая рубашка, символизирующая юношескую чистоту. После разговора с призраком принц переодевается в черное, отражающее темные помыслы. Ближе к концу на нем уже серые одежды. Половина персонажей носят современное платье, половина - историческое, что сбивает зрителя с толку. Режиссеру стоило выбрать единый стиль для всех.
Дальше следует красивая сцена с Офелией. Девушка взволнована изменившимся отношением Гамлета, читает книгу о неверной любви и как бы предвидит собственную судьбу. На сцену является стервозная женщина а-ля Клитемнестра. Тут сразу подозреваешь неладное: а не эта ли дама влила яд в ухо муженька. Таки да, заговор Гертруды и Клавдия имел место. Королева чуть ли не насильно готова женить своего сына на Офелии.
В совместной сцене правящей темы вызвала отторжение трактовка Клавдия. Шекспировский персонаж счастлив и любит свою жену. В опере он груб, нетерпелив, все время повторяет "Молчи!" У Джеймса Морриса еще неприятный, дребезжащий голос.
Мышеловка теряется из-за обилия людей на сцене. Партия "Быть или не быть" проходит мимо, не вызывая особых впечатлений.
Самая сильная сцена - смерть Офелия. Марлис Петерсен прекрасно справилась и с вокальной составляющей, и с актерской игрой. Ее героиня уходит под воду в окружении букетов полевых цветов. Только режиссер отчего-то заставил певицу изрезать себя ножом и истекать кровью. Поступок девушки трактуется грубо и прямолинейно. Амбруаз Тома не догадался дописать арию патологоанатома, объяснившего бы зрителям, истекла кровью или утонула.
Похороны Офелией отмечены двумя запоминающимися номера. Песней могильщиков о вине и хором, провожающим Офелию (Она была молодой и красивой). Все заканчивается быстро. Офелию похоронили, Гамлет в драке пырнул кинжалом Лаэрта, зарезал Клавдию и совершил
Из плюсов хор, сцена смерти Офелии, дуэт Гамлета и Офелии, песня могильщиков.
Из минусов: режиссерское решение "Мышеловки", пантомима бродячих актеров, Клавдий. Ну и зачем был нужен Полоний с тремя фразами?
