![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
ourania_mОбет против Дара - лейтмотив пьесы. Молодой режиссер Майкл Лонгхёрст, получивший философское образование, перевел пьесу из личных отношений в онтологическое столкновение. Два принципа, два подхода к осмыслению Бога, две концепции понимания музыки. Сальери придерживается ветхозаветных убеждений контракта с Богом, где у сторон есть обязательства по отношению друг к другу. Итальянец молился о славе, о возможности через музыку прославлять Всевышнего, взамен обещал придерживаться заповедей - помогать бедным, не прелюбодействовать, жить скромно. Единственная допустимая слабость - поедание сладостей. Долгое время союз действовал успешно. Сальери приобрел репутацию порядочного человека, Бог содействовал ему на ниве музыкальной карьере.
Явление Моцарта потрясло основы миропонимания , ибо парень на 100% иллюстрирует известное высказывание Фаины Раневской: "Талант – он как прыщик, не выбирает, на чьей заднице вскочить". Режиссер намеренно сделал Моцарта неприятным молодым человеком. Амадей ведет себя как избалованный ребенок, сквернословит, держится развязно, насмехается над всеми подряд, выпускает газы, волочится за ученицами, беззаботно сорит деньги. Душевное перелом Сальери приводит к богоборчеству, состязанию с Всевышним. Композитор изводит Моцарта не из-за неприязни или зависти, а из желания отомстить предавшему его Богу, посмевшего наделить "жалкую тварь" великим Даром и вечной жизнью. Оперы Амадея опередили время, только Сальери понимает их совершенство и сознательно доводит композитора до мучительной агонии.
Спектакль интересен режиссерским решением. На сцене присутствуют оркестр и певцы. Действие пьесы сопровождается музыкальными фрагментами из "Похищения из Сераля", "Женитьбы Фигаро", "Дон-Жуана", "Волшебной флейты", "Реквиема". Недобрые намерения Сальери озвучиваются какофонией. Зритель не должен верить драматургу голословно, музыка подтверждает величие австрийского композитора. Разница между музыкантами показана в сцене представления Моцарта двору. Вот Сальери играет однообразно-унылый приветственный марш. Моцарт его повторяет, что-то меняет местами, что-то добавляет и перед нами другое произведение.
Актеры не самая сильная сторона постановки. Лусиан Мсамати вполне справляется с ролью Сальери, всеми силами стремящегося зацепиться в людской памяти. Карла Кром (Констанция), с одной стороны, вульгарная и нервная, с другой, нежно любящая и преданная жена. Адам Гиллен (Моцарт) безбожно переигрывал. Режиссер дал задачу вызвать антипатию к персонажу, актер же излишне кривляется и истошно орет, явно имея проблемы со сценической речью. В МХАТе Моцарта вполне прилично играет Безруков. Представьте, пародию на Безрукова,доведенную до крайности и приправленную гримасами, это и будет манера Гиллена.
Майкл Лонгхёрст сумел найти баланс между историей и современностью, драмой и музыкой.
Фото: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/amadeus#photos
Явление Моцарта потрясло основы миропонимания , ибо парень на 100% иллюстрирует известное высказывание Фаины Раневской: "Талант – он как прыщик, не выбирает, на чьей заднице вскочить". Режиссер намеренно сделал Моцарта неприятным молодым человеком. Амадей ведет себя как избалованный ребенок, сквернословит, держится развязно, насмехается над всеми подряд, выпускает газы, волочится за ученицами, беззаботно сорит деньги. Душевное перелом Сальери приводит к богоборчеству, состязанию с Всевышним. Композитор изводит Моцарта не из-за неприязни или зависти, а из желания отомстить предавшему его Богу, посмевшего наделить "жалкую тварь" великим Даром и вечной жизнью. Оперы Амадея опередили время, только Сальери понимает их совершенство и сознательно доводит композитора до мучительной агонии.
Спектакль интересен режиссерским решением. На сцене присутствуют оркестр и певцы. Действие пьесы сопровождается музыкальными фрагментами из "Похищения из Сераля", "Женитьбы Фигаро", "Дон-Жуана", "Волшебной флейты", "Реквиема". Недобрые намерения Сальери озвучиваются какофонией. Зритель не должен верить драматургу голословно, музыка подтверждает величие австрийского композитора. Разница между музыкантами показана в сцене представления Моцарта двору. Вот Сальери играет однообразно-унылый приветственный марш. Моцарт его повторяет, что-то меняет местами, что-то добавляет и перед нами другое произведение.
Актеры не самая сильная сторона постановки. Лусиан Мсамати вполне справляется с ролью Сальери, всеми силами стремящегося зацепиться в людской памяти. Карла Кром (Констанция), с одной стороны, вульгарная и нервная, с другой, нежно любящая и преданная жена. Адам Гиллен (Моцарт) безбожно переигрывал. Режиссер дал задачу вызвать антипатию к персонажу, актер же излишне кривляется и истошно орет, явно имея проблемы со сценической речью. В МХАТе Моцарта вполне прилично играет Безруков. Представьте, пародию на Безрукова,доведенную до крайности и приправленную гримасами, это и будет манера Гиллена.
Майкл Лонгхёрст сумел найти баланс между историей и современностью, драмой и музыкой.
Фото: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/amadeus#photos
