Cum grano salis

Старый-добрый классический мюзикл.

Произведение Стивена Сондхайма (музыка)  и Джеймса Голдмена (либретто) требует живого оркестра и около 40 исполнителей. Королевский национальный театр воссоздал на сцене атмосферу полуразрушенного варьете Вайсмана.

Сюжет незатейлив. Антрепренер Дмитрий Вайсман (да, да, выходец из России, пару приветов стране внимательный зритель углядит) собирает своих постаревших девушек, чтобы поностальгировать об ушедшей молодости и объявить о закрытии шоу. Действие происходит параллельно в 70-х гг, где мы встречаем постаревших,но энергичных артисток, и в 1940 г., перед войной, когда девушки были наивны, молоды и мечтали о сцене и славе. Следовательно, каждый персонаж представлен 2-мя актрисами или актерами.



В центре внимания история двух лучших подруг и их парней, весело проводивших время вместе, но разлученных временем и социальным положением. Взбалмошная и глуповатая Салли  вышла замуж за простого парня Бадди. Целеустремленная и немного неуверенная Флоранс - за перспективного юриста Бена. Первая пара обзавелась детьми и живет в провинции. Вторая пара всю жизнь карабкалась по социальной лестнице и наслаждается привилегиями высшего класса. Воссоединение старых друзей на вечеринке Вайсмана открыло, словно ящик Пандоры, былые страсти, влюбленности, метания, дало толчок на размышление о цели жизни, о том, правильный ли выбор они сделали 30 лет назад, что они действительно хотят от жизни.

Второстепенные персонажи рассказывают свою маленькую историю. Здесь и оторва, ныне степенная бабушка; стареющая актриса, теряющая популярность; кокетливая француженка; коверкающая английские слова немка; бойкая пара танцоров.

Пожилые актрисы не уступают молодежи по энергетике, умению петь, танцевать на каблуках. Музыка запоминающаяся, соответствующая моменту. Здесь и нетерпеливое ожидание любимой девушки, неразделенная любовь, муки выбора, ревность, самокопание. последние полчаса выглядят инородной вставкой и зрелище не пострадало бы без "Варьете молодоженов", "Варьете Салли; Флоранс; Бена; Бадди". Стилистика этих номеров выбивается из общего ряда.

В главных ролях 2 примы - Имелда Стонтон (Крэнфорд, Гарри Поттер) и Джени Ди (Чисто английское убийство).
Рекомендую любителям жанра.

От свежей постановки пьесы Тони Кушнера, написанной в 1990 году, честно говоря, ожидала мало интересного. Во-первых, суховатое и непривлекательное описание на сайте theatrehd: "Америка, середина 80-х, администрация Рейгана, эпидемия СПИДа. На этом фоне несколько жителей Нью-Йорка живут самой обычной жизнью, ежедневно решая вопросы жизни и смерти, любви и секса, ада и рая". Характеристика банальной социальной драмы. Во-вторых, длительность. Первая часть идет более 3,5 часов, в будний день выбраться трудновато, а в выходные на экранах не идет. В-третьих, скромная немолодая дама-режиссер в старомодном свитере.




Ожидания не оправдались. Я в восторге. Жесткая политика беспринципных рейгановских администраторов, менталитет жителей нью-йорских национальных гетто, постулаты свободной любви, влечение и предательство, жесткое религиозное воспитание, заставляющее прятать от самого себя сокровенные мысли, немного чудес, посланников неба и проходящая сквозной линией новая страшная болезнь. Режиссер Мэриэнн Эллиотт и художник Иэн МакНил придумали сценографию, сочетающую в себе простоту с техническими инструментами современного театра. Сцена разбита на кусочки-комнаты, разделенные переулками, в каждой части огороженного пространства происходит своя драма.
( Read more... )

Социальный мюзикл в постановке Руфуса Норриса, художественного руководителя Королевского национального театра.



Действие  перенесено в Великобританию середины 1920-х, время написания пьесы. Постановка пропитана атмосферой послевоенной Германии, экономическим упадком, безработицей, распространением наркомании, депрессией, когда часть фронтовиков вынуждена была нищенстовать, другая - принялась убивать и грабить, третья - подалась в полицию.
Норрис намеренно обозначил военное прошлое и Макхита, и шефа полиции Брауна, пройдя от Соммы до Кандагара оба пристрастились к искусству уничтожения себе подобных. В  русской традиции есть тенденция идеализировать Мэкки-ножа, вызывать сочувствие у зрителей к его персоне. Рори Киннер играет мерзкого типа, вора и убийцу без всякого обаяния, что подчеркивает грим, упрощающий черты лица. Плюсом работы Киннера является естественность существования, без ужимок и переигрывания.

( Осторожно! Местами неполиткорректно. )

Легкая "комедия положений", идеальная для отдыха летним вечером, с музыкой и специфическим английским юмором, приправленная крупинками сатиры.

( Read more... )